เชื่อว่าหลายๆ คน ต้องคุ้นเคยหรือรู้จักงาน 3D มาตั้งแต่เด็กๆ เพราะการ์ตูนแอนนิเมชันต่างๆ ล้วนแต่เป็นงาน 3D ทั้งสิ้น ยังมีละคร ภาพยนตร์ โฆษณาที่ออกอากาศทางโทรทัศน์ ทางออนไลน์ ซึ่งบางส่วนก็เป็นงาน 3D เช่นกัน งาน 3D ได้รับความนิยมเป็นอย่างมาก เนื่องจากจะช่วยดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้เป็นอย่างดี เพราะความแปลกตาและเกินความเป็นจริงของชิ้นงาน เช่น ฉากแฟนตาซี ตัวละครในเทพนิยาย เป็นต้น

สำหรับผู้ที่สนใจและต้องการพัฒนาฝีมือไปเป็น Animator หรือนักสร้างงานแอนิเมชันระดับมืออาชีพ แล้วล่ะก็ ควรศึกษาเรื่องดังต่อไปนี้เพิ่มเติม เพื่อให้ผลงานของคุณออกมาสวยงาม แปลกตาและเสมือนจริงมากขึ้น

วาดรูปและสเก็ตซ์ภาพ (Drawing & Sketching)

พื้นฐานสำคัญที่คนทำงานด้านศิลปะควรจะมี เพราะจะช่วยคุณออกแบบ Storyboard และออกแบบตัวละครต่างๆ ให้ดี และสมจริงยิ่งขึ้น

สรีรศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์ (Anatomy & Flgure)

            ความรู้เกี่ยวกับสัดส่วนกล้ามเนื้อ รวมถึงการเคลื่อนที่ของมนุษย์ สัตว์ และธรรมชาติ ศาสตร์นี้ศึกษาเพื่อใช้การขึ้นโมเดลโดยตรงเพื่องานโมเดลของคุณให้เหมือนจริงมากยิ่งขึ้น

การระบายสี (Painting)

            ความรู้ทั้งเรื่องสี แสง เงา รูปทรงและการจัดวางองค์ประกอบ (Composition) ช่วยให้งานของคุณกลมกลืนสอดคล้องกันได้ดี

การปั้น (Sculpture)

            การปั้นทั้งดินเหนียว ดินน้ำมัน แกะหินหรือเหล็ก เกี่ยวกับรูปทรงมีประโยชน์มากในการขึ้นโมเดลตัวละคร

การถ่ายภาพ (Photography)

            การถ่ายภาพนิ่งทำให้คุณช่วยเข้าใจแสงและผลการปรับแต่งกล้องถ่ายรูป รวมถึงเข้าใจองค์ประกอบศิลป์ด้วย

การถ่ายหนัง (Cinematography)

            คุณสามารถเรียนรู้การจัดไฟและมุมกล้องได้จากทักษะนี้ เพื่อออกแบบการใส่ตัวละคร 3D เข้าไปในฉากที่ถ่ายทำไว้แล้วได้

สถาปัตยกรรม (Architecture)

            ช่วยให้คุณมองภาพของวัตถุต่างๆ เป็นมุมที่แยกออกจากกันได้ คือมองมุมบน ด้านข้าง ด้านหน้า เพื่อทำให้คุณประยุกต์ใช้ให้เข้ากับโปรแกรม 3D ได้ง่ายขึ้น